音乐世界里

发表时间: 2017-08-10 11:19:48

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当然,《普尔钦涅拉》还是必听的,毕竟它拥有独特的地位。这一作品仍然建议选择作曲家自己指挥的录音,我们可以从中听到,美妙的旋律。

        以勋伯格、贝尔格和韦伯恩为代表的“新维也纳乐派”,将音乐的发展方向引向了对传统的全面反叛,而无调性(Atonal)和表现主义(Expressionism)则成为进一步打破调性束缚的推手;个人认为,它们刚好也是印象派与十二音技法之间的重要衔接。

       无调性和表现主义通常被同时提及,给人一种错觉,似乎二者是一对同时降生的孪生兄弟,然实际情况却是,早在1885年李斯特就创作了《无调性小品》,开创了无调性之先河,只不过由于以无调性来架构表现主义音乐,能够恰当体现此类音乐所追求的效果,故这二者从此便如影随形了起来。不过,表现主义音乐作品也并非都是无调性的,例如理查·施特劳斯的《莎乐美》和《埃莱克特拉》。

       从绘画角度看,如果说印象派是对外部世界的转瞬即逝的印象的描绘,那么表现主义就是对个人内心的主观情绪的宣泄的记录,不得不说,这些各自的特点也体现于两派音乐之中。勋伯格说过这样一句话:“作曲家力求达到的、唯一的、最大的目标,就是表现自己”,我们需要明确一点,这个“自己”不是抽象的,而是来自于生活之中的,并且是一种朝不保夕的动荡生活,于是,这样的音乐传达的内容,必是一颗备受折磨与压抑的心灵,所释放出的病态与荒诞。

      正因为如此,勋伯格的表现主义音乐,经常被我戏称作“恐怖音乐”。



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